国際芸術見本市（ジャパン・アート・フェスティバル）始末記

u絵画　堂本尚郎、平山郁夫、猪熊玄一郎、井上有一、泉茂、

小松豊、丸木位里、森省一郎、森田子龍、元永定正、

岡部繁夫、オノサト・トシノブ、斎藤義重、佐藤敬、

関根美夫、篠田桃紅、白髪一雄、菅井汲、高崎元尚、

富岡惣一郎、山口長男、吉原治良

u版画　靉嘔、池田満寿夫、森義利、棟方志功、村井正誠、

　　　　吉田正次

u彫刻　吾妻兼次郎、木村賢太郎、堀内正和、向井良吉、篠田守男、豊福知徳、辻晋堂

u工芸

　陶芸＝荒川豊蔵、江崎一生、藤原啓、浜田庄司、今泉今右衛門、

上出喜山、加守田章二、金重陶陽、加藤土師萌、加藤嶺男、

河本五郎、近藤悠三、熊倉順吉、中里太郎右衛門、

酒井田柿右衛門、清水卯一、鈴木治、鈴木蔵、竹田有恒、

田村耕一、塚本快示、宇野宗甕、八木一夫

漆芸＝赤地友哉、平安堂、増村増城、中川哲哉、春慶漆器連合協同組合、音丸耕堂、田所芳哉

金工＝魚住安彦、角谷一圭、香取正彦

木・竹工＝林尚月斎、飯塚小玕斎、樽源、川北浩一、黒田辰秋、

　　　生野祥雲斎、田辺竹雲斎

染織＝原田麻那、川島織物、野口真造、志村ふくみ、龍村謙

　◆その他＝倉敷花むし

◆実演

　　　茶道＝裏千家（千宗室ほか）

　　　華道＝池坊

＊展示作品のリストは本稿の巻末（３月１６日付投稿）にあります。

第1回ＪＡＦ　(（１９６６・３月・ニューヨーク、８月・ピッツバーグ、１１月・シカゴ、１９６７・１月・サンフランシスコ）

＊第２回ＪＡＦ出展者・選考委員リストは、５月１日付をご参照ください。

＊選考委員：　・今泉篤男　・岡田譲　・嘉門安雄　・河北倫明　・久保貞次郎　・小山富士夫　・丹下健三　・富永惣一　・野間清六　・原弘　・山田智三郎　・ゴードン・ウオッシュバーン

絵　画

堂本尚郎： Solution de Continuite(Bleu) No.20,(Rouge)No21,(Blonc)No.22

平山郁夫(日本美術院）：　ポンペイ壁画幻想　Ｉ、ポンペイ壁画幻想　ＩＩ

猪熊弦一郎（新制作協会）：　Voice　（MANHATTAN）、Confusion and Order No. 5

井上有一（墨人会）：　泰１（疾如風）、泰２（徐如林）、泰３（侵掠如火）

泉　茂：　作品（ＤＥ－２０２４）、作品（ＤＥ－２０２５）、作品（２０２６）

小松　豊：　私の地図１４、私の地図２１

丸木位里：　臥龍梅、三陸

森省一郎：　記録１、記録２、記録３

森田子龍（墨人会）：　龍、沖、虎

元永定正（具体美術協会）：　作品６５－１、作品６５－２、作品６５－３

岡部繁夫（独立美術協会）：　作品Ｕ、作品Ｗ、作品ＮＲ

オノサト・トシノブ：　作品１００－Ａ、作品１００－Ｂ

斎藤義重：　作品１、作品２

佐藤　敬（新制作協会）：　Mur d' homme、空間飛行

関根美夫：　算盤、門

篠田桃紅：　結７、結８、みぬかたち

白髪一雄（具体美術協会）：　赤い扇、緑の扇、白い扇

菅井　汲：　高速道の祭り、高速道路行進曲

高崎元尚（モダンアート協会）：　装置１、装置２、装置３

富岡惣一郎（新制作協会）：　京都、雪国早春１、雪国早春２

山口長男（二科会）：　宙、複、景

吉原治良（二科会理事、具体美術協会）：　黒地に赤、白地に黒、黒地に白

版　画

靉嘔：　生かされた虹１、２、３、４、５、６、７、８、９

池田満寿夫（デモクラート美術協会）：

夏１、ロマンチックな風景、楽園に死す、花園、青い　　　衣装、花園、海のスカート、天使のいる風景、鏡の中の青、姉妹たち、

森　義利（国画会工芸部、日本版画会）：

赤仁王、青仁王、朝市（Ａ）、（Ｂ）夜の祭礼、四人の武神、神楽舞、護る武神

棟方志功（日本版画院主宰）：　

マナハッタの柵、貝族柵、天網の柵、誕生の柵、恐山の柵、恐天神の柵、鷹揚の柵、渦風の柵、ニケの柵、津軽海峡の柵

村井正誠

（モダンアート協会主宰）：　偶、人、二人、かける、水、黄色の中、顔、雷、記録、存在

吉田政次

（モダンアート協会、日本版画協会）：空間Ｎｏ．１５、空間Ｎｏ．１６、空間Ｎｏ．１７、空間Ｎｏ．１９、空間Ｎｏ．２９、芸術の壁、壁の中の白Ｎｏ．５、壁の中の白Ｎｏ．６、空間Ｎｏ．４８、我が宇宙

彫刻

吾妻兼次郎（新制作協会）：　ＭＵ－Ｓ８８、ＭＵ－Ｓ１１１、ＭＵ－Ｓ２２２

木村賢太郎：　待っている時、待たされた時、自動車が止まった時

向井良吉（行動美術協会）：　羽化、虫

篠田守男（モダンアート協会）：　テンションとコンプレッション３２、３４２

豊福知徳（新制作協会）：　ＣＡＥＬＵＭ　ＩＩＩ、ＯＰＥＲＡ　Ｉ，ＯＰＥＲＡ　ＩＩ

辻　晋堂（第二紀会）：ＨＡＮＳＨＡＮ、東山にて、巡礼者

工　芸

陶芸

荒川豊蔵（日本工芸会理事）：　香合、香合

江崎一生（日本工芸会）：　灰釉流しがけ大平鉢、灰釉壷

藤原　啓（日本工芸会理事）：　備前花器、備前水盤

船木研児（日本民芸協会、国画会）：　布志名焼大皿

浜田庄司（国画会）：　白釉黒流描大皿

今泉今右衛門（日本工芸会）：　色鍋島牡丹文八角大皿

今泉善紹（日本工芸会、一水会）：　毛毬花文額皿

上出喜山：　極彩色更紗小紋飾皿

加守田章二（新匠会）：　灰釉大皿、焼〆大皿　

金重陶陽（日本工芸会理事、一水会委員）：　備前花器、備前平鉢

加藤土師萌（日本工芸会副理事長）：　飛鶴文飾壷

加藤幸兵衛：　油滴天目鉢

加藤嶺男：　織部鉢、縄文織部瓶

河本五郎：　白釉方壷

近藤悠三（日本工芸会理事、新匠会）：　梅染付花瓶、柘榴染付花瓶

熊倉順吉（モダンアート協会、走泥社）：　風人、砦、私語、暦日

中里太郎右衛門（日本工芸会）：　絵唐津大鉢

酒井田柿右衛門（日本工芸会、一水会陶部委員）：　蓋物、大皿

清水卯一（日本工芸会）：　鉄釉大鉢・小鉢、鉄釉大壷

鈴木青々（日本工芸会）：　彩光鉢

鈴木　治（走泥社）：　泥像、器

鈴木　蔵（日本工芸会）：　志野鉄絵大皿

竹田有恒（日本工芸会）：　沈金彩萌黄釉鉢

田村耕一（日本工芸会、新匠会）

塚本快示（日本工芸会）：　青白磁台皿、青白磁鉢

宇野宗甕（日本工芸会）：　青磁深鉢

八木一夫（現代工芸協会、走泥社）：　肖像、道士

漆芸

赤地友哉（日本工芸会）：　曲輪造彩漆盛器

平安堂：　盆（朱）、盆（黒）、サラダボール（朱）・（黒）

増村益城（日本工芸会、新綜工芸会）：　乾漆盛器

中川哲哉：　乾漆水盤、乾漆飾筥

春慶漆器連合協同組合：　春慶漆大形四方盆３点

音丸耕堂（日本工芸会常任理事）：　彫漆金連糸茶入

音丸　淳（工彩会）：　堆漆茶入

田所芳哉（日本工芸会）：　三彩茶入

金工

菊地幸雄（山形県美術協会）：　糸捲広口釜

長野垤志（日本工芸会理事）：　段の釜、矢筈の釜

魚住安彦（日本工芸会）：　砂張青海盆

木・竹工

林尚月斎（新竹芸クラブ主事）：　白錆竹青海編盛器

飯塚小玕斎（日展、現代工芸美術協会理事）：　花藍「直」

樽源：　湯殿用小桶、湯殿用汲出、手桶、酒器

川北浩一（日本工芸会）：　日乃出型大盆、大円盆、盆

黒田辰秋（日本工芸会）：　拭漆栗盛器、耀貝螺鈿飾筥、拭漆文欟木小筥

生野祥雲斎（日展、日本竹芸家協会）：　無双編盛籃、鉄鉢形盛籃

田辺竹雲斎（日展、日本現代工芸美術展評議員）：　円花籃、平壷型花籃

染織

原田麻耶（国画展）：　着物「霓裳」、壁掛「古代」、壁掛「地層」、壁掛「海図」、マフラー

川島織物：　糸屋輪宝ほか６点

西脇商店：　小千谷ちぢみ５点

野口真造（文化財専門審議会委員、大彦染繍美術研究所長）：　シャンタン、いちこしちりめん、上代更紗

奥山高生：　黄八丈

志村ふくみ（日本伝統工芸会、新匠会）：　ストール、ナプキン

龍村　謙（美学会）：　壁掛「富士山」、カーテン地「荒磯」・「木目」・「水衣」・「日野間道」

その他

倉敷花むしろ：　６９点

実　演

茶道　

裏千家　千宗室ほか

華道

池坊

　

＊本編「国際芸術見本市（ジャパン・アート・フェスティバル）始末記」は下記サイトからどうぞ：http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/　

「第2回JAF出展者、選考委員リスト」は、こちらからどうぞ。 http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/2007/05/post_0f9c.html

第２回ＪＡＦ（１９６７）（８月・ホノルル、　９月・ニューオーリンズ、　１０月・ヒューストン）

＊選考委員：　・今泉篤男　・岡田譲　・嘉門安雄　・河北倫明　・久保貞次郎　・小山富士夫　・富永惣一　・原弘　・前田泰次　・山田智三郎

作者　　　　　　　 　　題名(制作年)

絵画

石本正：　　　　　ふくろう   　(１９５８)

稲葉治夫：　　　グラフ６７－３・７   (１９６７)

今井俊満：　　　東方の光    (１９６３)

岩崎巴人：　　　原生林をこえる馬  (１９６７)

上原卓：　　　　野の川    (１９６２)

大島哲以：　　　いとなみ（動物）  (１９６６)

大野俶嵩：　　　円ー黄　Ｎｏ．１　 (１９６７)　

岡部繁夫：　　　作品ＨＫ　 (１９６６)　

岡本信治郎：　 黄冨士　 (１９６７)

奥谷　博：　　　 河豚と蝉魚　 (１９６６)

加山又造：　　　火口  (１９６３)

片岡球子：　　　舞楽　 (１９６７)

工藤甲人：　　　黒きとばり　　（１９５５）

近藤弘明：　　　寂夜　　（１９６６）

佐藤多持：　　　水芭蕉曼荼羅（黄４）　（１９６７）

斎藤義重：　　　ペンチ　（１９６７）

坂本善三：　　　連帯　（１９６７）

篠田桃紅：　　　髪長き人　（１９６６）

白髪一雄：　　　宇治の戦　（１９６７）

田口安男：　　　うねりのぞき　（１９６７）

高松次郎：　 作品　（１９６６）

手島右卿：　　 龍虎　（１９６７）

利根山光人：　 太陽の神殿　（１９６６）

中村正義：　　　爽爽　（１９６６）

野見山暁治：　 岳　（１９６６）

平川敏夫：　　　樹響　（１９６７）

古田　安：　　　音霊　Ｂ　（１９６７）

前田常作：　　　形而上の空間（火Ｎｏ．２）　（１９６７）

丸木位里：　　　大山　（１９６６）

森省一郎：　　　記録Ｎｏ．１　（１９６５）

森田子龍：　　　回光　（１９６７）

山本正：　　　　コース１．Ａ　（１９６７）

柳　頼雅：　　　空間の叫びＮｏ．３「念力の造形」　（１９６７）

吉原治良：　　 横一文字　（１９６７）

版　画

尼野和三：　　　 虚構（互）、虚構（応）　（１９６７）　　

池田満寿夫：　　ローズ・イズ・ローズ、Something　（１９６６）

勝本富士雄：　　Rising Sun (Red)、Rising Sun (Green)　（１９６７）　

木村　茂：　　　 冬樹　Ａ、冬樹　Ｅ　（１９６７）　

日下賢ニ：　　　 作品６７－１、作品６７－３　（１９６７）　

萩原英雄：　　　お伽の国Ｎｏ．１１、お伽の国Ｎｏ．１２　（１９６７）　　

深澤幸雄：　　　民俗の宴、旗　（１９６６）

宮下登喜夫：　　作品Ｙ－４　（１９６５）、作品Ｂ－５（１９６６）

棟方志功：　　　「追開板棟方東海道版画」（Ｃ）、（Ｅ）　（１９６７）

村井正誠：　　　人（女）、顔　（１９６７）

森　義利：　　　 見得を切る（Ａ）、変化　（１９６７）

吉原英雄：　　　北北西　（１９６６）、青い空　（１９６７）

彫　刻

井上武吉：　　　連続空間６７　（１９６７）

小田　襄：　　　 四角い罠　（１９６７）

建畠覚造：　　　ORGAN No.15　（１９６７）

勅使河原蒼風：　いろこ（古事記連作）　（１９６５）

富樫　一：　　　化石　（１９６７）

堀内正和：　　　えくぼのある正六面体　（１９６７）

向井良吉：　　　異質な土壌に生きる植物　（１９６６）

工　芸

陶磁器

浅見隆三：　　　幽　（１９６７）

今井政之：　　　釉彩甲蟹飾皿　（１９６７）

今泉今右衛門：　錦唐花文額皿　（１９６６）

今泉善紹：　　　色鍋島菱絵鉢　（１９６６）

上田恒次：　　　練上鶉手組皿　（１９６７）

上田　直：　　　焼〆水器　（１９６７）

江崎一生：　　　灰釉大鉢　（１９６７）

加藤卓男：　　　灰釉花器　（１９６７）

加藤嶺男：　　　飴釉フタ壷　（１９６７）

加守田章二：　 灰釉鉢　（１９６６）

金重道明：　　　備前焼作品　（１９６２）

叶　光夫：　　　懸垂方耳瓶　（１９６７）

上出喜山：　　　九谷大皿　（１９６７）

河本五郎：　　　白い鳥の方壷　（１９６７）

清水裕詞：　　　赤絵壷　（１９６７）

清水六兵衛：　三彩藍泑花盛　（１９６５）

楠部弥弌：　　　花心　（１９６４）

熊倉順吉：　　　跡　（１９６６）

近藤悠三：　　　金彩柘榴染付花瓶　（１９６７）

酒井田柿右衛門：　濁手草花文丼　（１９６７）

清水卯一：　　　 鉄釉大鉢　（１９６７）

島岡達三：　　   窯変壷　（１９６７）

鈴木　治：　　　 土偶　（１９６７）

鈴木　蔵：　　　 志野大皿　（１９６７）

鈴木青々：　　  蒼花瓶　（１９６７）

田村耕一：　　  鉄釉梅文大皿　（１９６６）

滝　一夫：　　   銅釉角瓶（２）　（１９６７）

竹田有恒：　　  沈金彩水辺文鉢　（１９６６）

塚本快示：　　　青白磁鉢　（１９６７）

中里太郎衛門：　絵唐津大鉢　（１９６７）

藤本能道：　　　赤絵花壷　（１９６７）

藤原　雄： 　　　備前大鉢　（１９６７）

三輪休雪：　　　花入　（１９６７）

宮之原　謙：　　象嵌磁黒釉壷　（１９６０）

安原喜明：　　　炻器花挿　（１９６７）

金　工

魚住安彦：　　　砂張鉦　（１９６７）

香取正彦：　　　朧銀花瓶　（１９６６）

角谷一圭：　　　花喰鳥地紋真形釜（唐銅肩衝風炉添）　（１９６７）

菊地幸雄：　　　十三夜も釜　（１９６６）

須賀松園：　　　鬼文鎮　（１９６７）

介川芳秀：　　　彫金打出点線文筥（１９６７）

内藤四郎：　　　流線文黄銅筥　（１９６６）

西　大由：　　　　青銅の壷　（１９６４）

蓮田脩吾郎：　 青銅方壷　（１９６５）

平安宏春：　　　「華文」彫金花壷　（１９６７）

山脇洋二：　　　子猫　（１９６７）

漆　工

磯井正美：　　　季星ニ彩盛器　（１９６４）

岡田章人：　　　彫漆草花文盆　（１９６７）

音丸耕堂：　　　堆漆鉄仙文宝石箱（蒟醬盆付）　（１９６７）

音丸　淳：　　　彫漆金連糸浜木綿色紙箱　（１９６６）

音丸　寛：　　　堆朱花瓶（シダ文）　（１９６５）

田所芳哉：　　　乾漆表裏鉢　（１９６５）

中川哲哉：　　　乾漆鉢「真如」　（１９６６）

増村増城：　　　乾漆盛器　（１９６５）

木　工

川北浩一：　　　欅大盆　（１９６５）

川尻利次郎：　 アイス・バスケット　（１９６７）

黒田辰秋：　　　紙刀（白檀）　（１９６７）

中台瑞真：　　　八稜手筥　（１９６６）

福田慶造：　　　欅造大盆　（１９６７）

福田作美：　　　欅造丸盆　（１９６７）

竹　工　

飯塚小玕斎：　　盛籃（方円）　（１９６６）

近藤昭作：　　　竹のあかり　Ｎｏ．１　（１９６７）

田辺竹雲斎：　　円花籃　（１９６７）

前田竹房斎：　　遊線方花籃　（１９６７）

染　織

志村ふくみ：　　渋木染紬裂地　（１９６７）

鈴田照次：　　　型絵染着物「麦穂波」　（１９６７）

芹沢銈介：　　　壁掛「柳」　（１９６７）

龍村平蔵：　　　天平刺納クッション　（１９６６）

中村勝馬：　　　黒留袖友禅裾模様「石だたみ」　（１９６７）

野口真造：　　　緑の森　（１９６７）

原田麻那：　　　壁掛「雪国」　（１９６７）

森口華弘：　　　麗光　（１９５５）

ガラス

岩田藤七：　　　神話　（１９６７）　　　

以上

＊ジャパン・アート・フェスティバルについは、下記より本編をご参照ください。http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/

「第３回ＪＡＦ出展者、選考委員リスト」は、こちらからどうぞ。http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/2007/05/post_f555.html

第３回ＪＡＦ（ジャパン・アート・フェスティバル）（１９６８・メキシコシティ、米国セントルイス）

＊委嘱部門選考委員：・今泉篤男　・岡田譲　・嘉門安雄　・河北倫明　・久保貞次郎　・小山富士夫　・富永惣一　・原弘　・前田泰次　・山田智三郎

＊公募部門審査員：・今泉篤男　・乾由明　・嘉門安雄　・河北倫明　・久保貞次郎　・三木多門　・富永惣一　・東野芳明　・中原佑介　・針生一郎　・山田智三郎

作　者　　　　　　　　　　題　名（制作年）

絵　画

オノサト・トシノブ：　円　１５０　Ｃ－Ｃ （１９６７）

大野俶嵩：　　ALL IN ALL　（１９６８）

岡部繁夫：　　作品　ＵＸＹ　（１９６７）

近藤弘明：　　幽淵　（１９６８）

佐藤多持：　　水芭蕉曼荼羅（白６）　（１９６８）

坂本善三：　　構成　（１９６８）

篠田桃紅：　　DISTANCE　（１９６８）

高井貞二：　　YELLOW LEGS （１９６８）

利根山光人：　古代　（１９６７）

堂本尚郎：　　SOLUTION DES CONTINUITE　（太陽）　（１９６８）

中本達也：　　女と男（Ｃ）　（１９６７）

西村昭二郎：　えぼしこじゃく　（１９６７）

稗田一穂：　　燿映　（１９６５）

平川敏夫：　　樹槃　　（１９６６）

宮崎進：　　　旅芸人の女　（１９６７）

元永定正：　　四つの色　（１９６８）

森田子龍：　　樹　（１９６８）

吉原治良：　　横一文字　（１９６８）

脇田和：　　　空に叫ぶ　（１９６６）

版　画　

尼野和三：　　内と外と（組）Ａ、　Ｂ　（１９６８）あき

池田満寿夫：　QUARTER OF SKY、MAGGRITE SKY　（１９６８）

榎戸真喜：　　’６８　華文（Ａ）、（Ｂ）　（１９６８）

小野忠重：　　かける、　陽ざかり　（１９６５）

加納光於：　　半島状の！　（１９６７）

勝本富士雄：　RISING SUN-2、一つの雲　（１９６８）

木村茂：　　　　北の冬樹（Ｂ）、（Ｃ）　（１９６８）

日下賢ニ：　　作品６７－１７、作品６７－１９　　（１９６７）

斎藤清：　　　雪の地蔵院　衣笠山、雪の法然院　京都　（１９６８）

白井昭子：　　私の秘密、夢みる少女　（１９６８）

関野準一郎：　志賀先生像　（１９６７）、文楽・桐竹紋十郎像　（１９６８）

得田壽之：　　風景（Ｂ）、（Ｃ）　（１９６８）

萩原英雄：　　仮面劇　Ｎｏ．８、Ｎｏ．９　（１９６８）

深澤幸雄：　　手の見える風景、赤い仮面　（１９６７）

吹田文明：　　魔術師、二つの円　（１９６８）

宮下登喜雄：　風「三月」　（１９６７）、エイプリル・シャワー　（１９６８）

棟方志功：　　「立つ者々」の柵　（１９６８）

村井正誠：　　顔、　丸い顔　（１９６８）

森義利：　　　神楽獅子、神楽囃し　（１９６８）

吉田政次：　　躍動する心　Ｎｏ．１、Ｎｏ．２　（１９６８）

吉原英雄：　　WOMAN IN THE SKY, FINALE OF SUMMER　（１９６７）

彫　刻

伊藤隆康：　　球ー１－６８　（１９６８）

江口週：　　塔頭の碑　Ｎｏ．２　（１９６６）

勅使河原蒼風：　ツマゴメ　（１９６６）

堀内正和：　　摩止訶倶天狗　（１９６８）

宮脇愛子：　　光のパイプ、SECESSION No.2　（１９６８）

湯原和夫：　　作品　Ｉ　（１９６７）

工　芸

陶磁器

浅見隆三：　　洵　（１９６６）

今井政之：　　象嵌苔彩壷　（１９６７）

今泉善詔：　　色鍋島笹文鉢　（１９６８）

江崎一生：　　灰釉花器　　（１９６８）

加藤卓男：　　三彩花器　　（１９６８）

加藤嶺男：　　翠青瓷鉢　（１９６８）

加守田章二：　遠野　筒　（１９６８）

叶光夫：　　　黒釉懸紅扁壷　（１９６３）

金重道明：　　備前長角平鉢　（１９６８）

河本五郎：　　灰釉蓋付器　（１９６７）

佐々木正：　　油滴天目鉢　（１９６８）

酒井田正：　　深鉢八角菊牡丹　（１９６８）

清水卯一：　　青瓷紅彩盤　（１９６８）

鈴木蔵：　　　　鉄釉鉢　（１９６８）

田村耕一：　　野草文大皿　（１９６８）

竹田有恒：　　沈金彩水辺文鉢　（１９６６）

塚本快示：　　青白磁大皿　（１９６８）

中里忠夫：　　絵唐津皿　（１９６８）

藤本能道：　　緑釉金彩扁壷　（１９６３）

藤原　雄：　　　備前大皿　（１９６７）

金　工

魚住安彦：　　砂張青海盆　（１９６５）

須賀正佐：　　蝋型鋳銅花紋花瓶　（１９６７）

内藤四郎：　　銀筒形花器　（１９６５）

蓮田脩吾郎：　青銅壷　梢　（１９６６）

増田三男：　　小筥　武蔵野　（１９６３）

山脇洋二：　　水指　（１９６８）

漆　工

赤地友哉：　　曲輪造朱溜塗盆　（１９６７）

磯井正美：　　蒟醤笹香盆　（１９６８）

田所芳哉：　　乾漆表裏鉢　（１９６５）

増村益城：　　乾漆盛城　（１９６５）

三浦明峰：　　花寄せ蒔絵椀　（１９６７）

三谷吾一：　　沈金しのぶ椀　（１９６８）

木　工

川北浩一：　　欅造大圓盆　（１９６５）

福田慶造：　　欅造大盆　　（１９６７）

福田作美：　　欅造丸盆　　（１９６７）

染　織

及川善三：　　婦人ウール肩掛　（１９６８）

龍村平蔵：　　タピストリー志野吉祥草　（１９６６）

原田麻那：　　IMAGE OF THE BRONZE AGE （１９６８）

公募部門

絵　画

一戸リツ：　　独楽作戦　（１９６８）

上田あらた：　凧（２）　（１９６８）

岡崎靖夫：　　作品　Ｉ　（１９６８）

柏原えつとむ：SILENCER　（１９６４）

北山泰斗：　　色メガネと外界　（１９６８）

河野穣而：　　作品　Ｎｏ．１４　（１９６８）

田中信太郎：　マイナーアート　（１９６７）　ＪＡＦＡ大賞

田部健三：　　ＫＴ－０１Ｓ　（１９６８）

高木敏行：　　私のコレクション　Ｂ　（１９６８）

寺門晃：　　　BLUE SKY S （１９６７）

豊島弘尚：　　墓獅子　Ｃ　（１９６８）

根岸和弘：　　微風　（１９６８）

八田豊：　　　きざまれた黒いパネル　（１９６７）

平田洋一：　　MUSHI　（１９６８）

三尾公三：　　虚構の華　（１９６８）　優秀賞

毛利照：　　　心の中に住む人　（１９６６）

版　画

菊池伶司：　　ALLIGATOR MESSAGE、LECTURE（１９６８）

松本旻：　　　PRINT(10)　（１９６７）、PRINT(13) 　（１９６８）　優秀賞

彫　刻

河口龍夫：　　球体とネガとポジの相関関係　（１９６８）　優秀賞

滝口勝：　　　惑星軌道　（１９６８）　優秀賞

以上

＊ジャパン・アート・フェスティバルについは、下記より本編をご参照ください。http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/

  今日ほど美術館が一般大衆に親しまれた時代はかつてなかっただろう。詳細な統計的数字は持ち合わせないが、実感としてここ十数年の間にわが国の美術館は確実に増え続けており、それに伴って美術愛好家も増えている。このような現象は全国にひろがり、大都会だけではなく地方の中小都市でも実感することができる。

　まず、国立美術館や地方自治体による公立美術館の拡充が美術愛好家の増加を誘発することはまちがいない。加えて個別企業の運営による美術館がある。これらの美術館も規模は比較的小さいものの高水準の特徴的な企画展を展開している。百貨店が併設するギャラリーも然り。

　それだけではない。山間の田舎町をドライブしていて、予期しないところにこじんまりとした心地よい美術館に出くわすことがある。たまたま訪れた観光地で高質の個性的な美術館を発見することもある。それは温泉街であったり、高原や山間の一角であったりする。彫刻や立体展示を見せる野外美術館も少なくない。

　美術館の増加、普及にともなって、美術を鑑賞する人の数も飛躍的に増えつつあるようだ。従来、美術館は美術愛好家という限られた人々のものであった。今はどうだろうか。一言でいうならば老若男女のいずれもが美術（作品としての狭義の美術品と言うよりは、状況・環境としてのアート）を鑑賞するようになった。人々は、街のレストランで食事をしたり、カフェでコーヒーを飲んだりするような感覚でアートを鑑賞するようになった。美術鑑賞の日常化、大衆化である。

　当然ながら、人々のアートに対する感覚は千差万別である。好き嫌いがはっきりしている。日本画・洋画、彫刻・版画・書、工芸、テキスタイル、写真・CG、建築、オブジェ、具象・抽象、古美術・現代美術、平面・立体、そして音響・音楽さえも好きなものは何でも、何時でも、何処でも楽しむのが現代流のアートの楽しみ方なのである。若者達はいうまでもなく、中高年者も、男も女もみんなそれなりの美術評論家になる。異論もあるかも知れないがこのようなアートの楽しみ方と日常化、大衆化は、大いに歓迎すべきであろう。

　それにしても、美術館の入館料、もう少し何とかならないものか。特に国公立美術館の入場料は極力押さえてもらいたい。欧米では、無料や心持ち程度というのも多く、有料の場合でも日本と比べて安いか、曜日によっては無料とする美術館も多い。近年は常設展についてはシニア（６０歳以上）は無料というのもあるが、高齢者の入館者が増えている事情を考えるとこれはありがたいことである。

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第１回ジャパン・アート・フェスティバルカタログ（制作：原弘氏、表紙デザイン：粟津潔氏）

　「見たことがありますか？道長自筆の日記」　こんなサブタイトルにひかれて上野の東京国立博物館へ足を運んだ。「宮廷のみやび・近衞家１０００年の名宝」と題して、京都の陽明文庫が所蔵する品々を展示したものである。

　ゆかりの美術品や道具類の優美さも然ることながら、藤原道長自筆による「御堂関白記」や、当時の歴史上の人物による真筆はやはり圧巻である。歴代天皇の宸筆、藤原忠通、西行、慈円、俊成、冷泉為相、寂蓮、定家、・・・そして伝空海筆、伝小野道風筆、伝紀貫之筆、伝公任筆なども。

　古文書・古記録などは、日頃漢文体や仮名文字になじみの薄いわれわれ素人にはかなりのエネルギーと根気を要求するものであり、むしろ読解不能なものが大半なのだが、それでもほぼ三時間は夢中で平安朝の息吹を感じることができた。日本文化の系譜の一端を実感することで十分満足することができた。

　受け取った書状の行間に返事を書いて差出人に送り返すものを「勘返状」と呼ぶことを初めて知った。パソコンによる　「>付き返信メール」もしくは携帯電話による「引用返信」のような風習がすでに平安時代にあったことが意外であった。

　展示会は、２月２４日（日）まで、東京上野公園の東京国立博物館で。

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　  「日本の版画１９４５－１９５０・日本の版画とはなにか」と題して千葉市美術館で開催中（平成２０年３月２日まで）。同館の特集「日本の版画」シリーズの第五弾とか。

　同館訪問は今回が初めてなので、シリーズ初期のものがどのようなものであったのかは、残念ながらすべて見逃した。

　今回は太平洋戦争開始前後から敗戦後数年に至る約十年間の作品を対象としている。前半は無謀な戦争によって多くの生命が奪われ、あらゆる物資が逼迫し、すべての日本人が表現の自由を奪われた時期であり、後半の敗戦後は未曾有の経済的貧困を体験した時期である。

　物資・材料不足のそんな時代背景を示すものか、この時代の版画は殆どが木版画に限られていたようだ。エッチングやメゾチントが再登場するのは５０年代に入ってからであったらしい。厳しい時代を反映してか、作品は全般に地味で素朴ですらある。また、戦時色を帯びたものが目に付くものの、何故か懐かしい色調や風景、形が認められる。版画本、雑誌、書籍の装丁、ポスター、カレンダーなどにみられる作品にも大いに郷愁を感じる。　

　僅か１０年後の６０年代半ば頃には池田満寿夫、靉嘔といった気鋭の版画家達がニューヨークなどを舞台にして国際的に活躍していたことを考えると感無量である。 私が後年（１９６６年）ジャパン・アート・フェスティバルで関わった関野準一郎、斎藤清、北川民次、脇田和、棟方志功、泉茂、利根山光人などが展示されていたことにも興味を引かれた。

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京都府・京都市では多方面の関連団体の協力を得ながら、今年２００８年を「源氏物語千年紀」として、源氏物語にかかわる様々の記念事業を計画しているようだ。

　１９９４年に平安遷都１２００年記念を祝った京都であるが、わが国の代表的な長編王朝文学・源氏物語が１００８年には存在したという歴史的文学記録に基づいて、今年をその１０００年紀としたもの。

　なかでも、本年４月から６月にかけて京都文化博物館で開催される「源氏物語千年紀展」は、国宝、重要文化財などを含む資料にもとづいて、「源氏物語」を総合的に展示しようというもので期待したい。詳しくは下記サイトで。（上記イメージは、同事業公式シンボルマークとキャラクター）

千年紀事業について：http://www.pref.kyoto.jp/2008genji/index.html

千年紀展について：http://www.bunpaku.or.jp/exhi_genji.html

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　  　　　　　　　　　　　　　　＠東京国立近代美術館

   藤田嗣治、岸田劉生、フランシス・ベーコン、浜口陽三、高松次郎、,牛腸茂雄,秋山祐徳太子、草間弥生、澤田知子・・・etc.、時間的にも一世紀にわたる作品群が、平面、立体、写真、映像、ＡＶ、・・・etc.の多彩なメディアとして展示されている。

　それ自体は独立した個別の作品でありながら、テーマに沿って意図的、かつ系統的に展示されている。テーマは「現代美術にみる自己と他者（self/other）」。他者との関連において自己の再認識を試みようということらしい。しかつめらしい解説はさておき、鑑賞者の主観によってその視点も百人百様だろう。結構楽しめる。人によっては少しめまいする人もあるかも。

　会期は３月９日（日）まで、竹橋の東京国立近代美術館で

　山種美術館の「春のめざめ」直後のハシゴであっただけに、それなりの斬新さを感じた。こちらは大観、古径、松園、栖鳳、雅邦、関雪、龍子、土牛、深水、御舟、魁夷、寧ら。まさに、冬来たりなば春遠からじ。

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～コレクションの新地平（New Horizon）・２０世紀美術の息吹～

　東京・京橋のブリヂストン美術館のコレクション展示（４月１３日まで） である。

　おなじみの「常設展示」に続いて、「版画と水彩」では多彩な作家に加えて「ベン・シャーン」を、続いて「ザオ・ウーキー」などを特集している。「戦後美術から現代へ」と題しては懐かしい日本人作家の名前も多く見られる。

　ジャパン・アート・フェスティバルの出展作家として佐藤敬、今井俊満、菅井汲、野見山暁治、堂本尚郎、白髪一雄などが。

　「抽象への道」としては、猪熊弦一郎、斎藤義重、村井正誠も。

　４２年振りに再会した白髪の超大型作品「白い扇」は、「赤い扇」「緑の扇」の三部作の一つ、その昔大型トレーラーに同乗して米大陸を一緒に行脚した作品であった。懐かしい再会であった。

　現在活躍中の堂本、白髪らを除いて、殆どの方々が鬼籍に入ってしまったことを実感しながら年月の経過を再認識した。今日の芸術家達の活躍にも、戦後から２０世紀半ばに活躍した当時の若き新鋭芸術家達の息吹が引き継がれていることを実感する今日この頃である。

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　白髪一雄の訃報に接した。１９６６年３月にニューヨークで開催された第１回ジャパン・アート・フェスティバルでは、他の多くの作品に交じって具体美術協会のリーダー吉原治良とそのメンバー白髪一雄、元永定正の三人が展示された。具体美術協会は１９５４年に吉原治良を中心に関西で結成されたもの。

　いずれも２５０～３００号の作品であった。大型の前衛作品群は、当時のニューヨークの展示会場においてもその存在感を示し、多くの鑑賞者の関心を呼んだものであった。日本画などと一緒に展示されることによって、わが国文化の多様性に対する外国人の理解と認識を深めさせた。

　流通技術や包装技術が今日ほど進んではいなかった当時、巨大な作品群の海上輸送、米国内巡回のためのトラック輸送には種々の困難がつきまとい、海外巡回美術展の裏方としてはかなりしんどい思いをしたものであった。

　白髪一雄の作品は１９６５年の三部作、「赤い扇」「緑の扇」「白い扇」の３点。　過日の東京・京橋のブリヂストン美術館のコレクション展示～コレクションの新地平（４月１３日終了）の会場で偶然「白い扇」に再会した。懐かしさに「赤」と「緑」は何処にあるのかと当時を思い起こした。

　因みに吉原治良の作品は、こちらも１９６５年の三部作、「黒地に赤」「白地に黒」「黒地に白」の３点であった。いずれも一色の地を背景として「赤」「黒｣｢白」の巨大な円のみが描かれている。子供も大人も、素人もプロも鑑賞するときには表情が和らぐ作品であった。４０余年後の今日でも、そこ此処の美術展でこれらの作品に再会することがあるのは嬉しい。

　ジャパン・アート・フェスティバルNY展当時、６０歳であった吉原治良は６年後の１９７２年に亡くなった。そして４１歳であった白髪も８３歳で。ご冥福をお祈りする。（敬称略）

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　 今、源氏物語がブームである。昨年来京都府、京都市を中心とした関西の行政、商工会、観光協会などが共同して源氏物語に関連した講演会、展示会、トークショー等種々のイベントを繰り広げている。メディアの取り上げ方、大学の特別講座、劇場での朗読会、美術工芸作品の制作なども広範かつ多彩である。

　これらの「源氏物語千年紀」事業は、「紫式部日記」に記録されている源氏物語の登場から数えてちょうど１０００年が経過したということを根拠としている。

　我々の高校生時代には、国語古文として「徒然草」、「枕草子」、そして手強いながら「源氏物語」も最初の部分は少々かじったものだった。漢文は選択科目であったか。現在の高校生はどうなのだろうか。

　高校を卒業して東京の大学に入るまでは故郷の京都嵯峨野の生家で過した。友人仲間には、その家系が源氏物語にゆかりのある神社仏閣にかかわりを持つものも多く、まさに源氏物語の世界が幼い頃の日々の生活と遊びの場でもあった。野の宮、大覚寺、清涼寺、大堰川すべてそうだった。

　近年の源氏物語ブームには、与謝野晶子から最近の瀬戸内寂聴に至る現代語訳の出版がその原動力となっていることは否めない。若い人々や主婦の間でも一寸した話題になっているらしい。自国の文化に対する関心や理解を高めるには、やはり古典に親しむことが肝要である。その意味でこのブームは大いに歓迎したい。

参考までに関連サイトを下記に

http://www.pref.kyoto.jp/2008genji/　京都府・源氏物語千年紀事業

http://www.bunpaku.or.jp/exhi_genji.html　京都文化博物館・源氏物語千年紀展

＊本編「国際芸術見本市（ジャパン・アート・フェスティバル）始末記」については下記サイト「ジャパン・アート・フェスティバルを知っていますか？」をご参照ください。http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/