国際芸術見本市（ジャパン・アート・フェスティバル）始末記

  今日ほど美術館が一般大衆に親しまれた時代はかつてなかっただろう。詳細な統計的数字は持ち合わせないが、実感としてここ十数年の間にわが国の美術館は確実に増え続けており、それに伴って美術愛好家も増えている。このような現象は全国にひろがり、大都会だけではなく地方の中小都市でも実感することができる。

　まず、国立美術館や地方自治体による公立美術館の拡充が美術愛好家の増加を誘発することはまちがいない。加えて個別企業の運営による美術館がある。これらの美術館も規模は比較的小さいものの高水準の特徴的な企画展を展開している。百貨店が併設するギャラリーも然り。

　それだけではない。山間の田舎町をドライブしていて、予期しないところにこじんまりとした心地よい美術館に出くわすことがある。たまたま訪れた観光地で高質の個性的な美術館を発見することもある。それは温泉街であったり、高原や山間の一角であったりする。彫刻や立体展示を見せる野外美術館も少なくない。

　美術館の増加、普及にともなって、美術を鑑賞する人の数も飛躍的に増えつつあるようだ。従来、美術館は美術愛好家という限られた人々のものであった。今はどうだろうか。一言でいうならば老若男女のいずれもが美術（作品としての狭義の美術品と言うよりは、状況・環境としてのアート）を鑑賞するようになった。人々は、街のレストランで食事をしたり、カフェでコーヒーを飲んだりするような感覚でアートを鑑賞するようになった。美術鑑賞の日常化、大衆化である。

　当然ながら、人々のアートに対する感覚は千差万別である。好き嫌いがはっきりしている。日本画・洋画、彫刻・版画・書、工芸、テキスタイル、写真・CG、建築、オブジェ、具象・抽象、古美術・現代美術、平面・立体、そして音響・音楽さえも好きなものは何でも、何時でも、何処でも楽しむのが現代流のアートの楽しみ方なのである。若者達はいうまでもなく、中高年者も、男も女もみんなそれなりの美術評論家になる。異論もあるかも知れないがこのようなアートの楽しみ方と日常化、大衆化は、大いに歓迎すべきであろう。

　それにしても、美術館の入館料、もう少し何とかならないものか。特に国公立美術館の入場料は極力押さえてもらいたい。欧米では、無料や心持ち程度というのも多く、有料の場合でも日本と比べて安いか、曜日によっては無料とする美術館も多い。近年は常設展についてはシニア（６０歳以上）は無料というのもあるが、高齢者の入館者が増えている事情を考えるとこれはありがたいことである。

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第１回ジャパン・アート・フェスティバルカタログ（制作：原弘氏、表紙デザイン：粟津潔氏）

　「見たことがありますか？道長自筆の日記」　こんなサブタイトルにひかれて上野の東京国立博物館へ足を運んだ。「宮廷のみやび・近衞家１０００年の名宝」と題して、京都の陽明文庫が所蔵する品々を展示したものである。

　ゆかりの美術品や道具類の優美さも然ることながら、藤原道長自筆による「御堂関白記」や、当時の歴史上の人物による真筆はやはり圧巻である。歴代天皇の宸筆、藤原忠通、西行、慈円、俊成、冷泉為相、寂蓮、定家、・・・そして伝空海筆、伝小野道風筆、伝紀貫之筆、伝公任筆なども。

　古文書・古記録などは、日頃漢文体や仮名文字になじみの薄いわれわれ素人にはかなりのエネルギーと根気を要求するものであり、むしろ読解不能なものが大半なのだが、それでもほぼ三時間は夢中で平安朝の息吹を感じることができた。日本文化の系譜の一端を実感することで十分満足することができた。

　受け取った書状の行間に返事を書いて差出人に送り返すものを「勘返状」と呼ぶことを初めて知った。パソコンによる　「>付き返信メール」もしくは携帯電話による「引用返信」のような風習がすでに平安時代にあったことが意外であった。

　展示会は、２月２４日（日）まで、東京上野公園の東京国立博物館で。

＊本編「国際芸術見本市始末記」については下記サイト「ジャパン・アート・フェスティバルを知っていますか？」をご参照ください。http://gastrocamera.cocolog-nifty.com/blog/